Kosmiczna Galaktyka Kopernika

Warsztaty dla dzieci w wieku szkolnym, które poprowadzi Michał Jeziorski oraz Aleksandra Menderska, to dźwiękowa podróż w odległe rejony kosmosu. Wspólnie stworzymy ścieżkę dźwiękową z nieistniejącej planety. Wykorzystamy w tym celu przedmioty codziennego użytku, odgłosy miasta i otaczającej nas przyrody.

Płyta Briana Eno "Apollo" ukazała się w 1983 roku i od razu stała się klasyką gatunku muzyki ambientowej. Przy okazji współpracy z Festiwalem Producentów Muzycznych Soundedit pianista Kuba Sokołowski i tworzący muzykę elektroniczną Michał Jeziorski postanowili podjąć wyzwanie, by w 50 rocznicę lądowania człowieka na Księżycu stworzyć własną interpretację legendarnego albumu. Premierowy koncert odbył się podczas 11 edycji Festiwalu Soundedit w Łodzi  26 października 2019 roku. Warstwę muzyczną wspaniale ilustrują oryginalne filmy i zdjęcia z archiwum NASA. Apollos to wyjątkowa okazja na oderwanie się od Ziemi!

Czy wiecie o tym że w Kosmosie nie ma żadnych dźwięków? Trudno w to uwierzyć oglądając filmy science-fiction. Na naszych dwudniowych warsztatach będziemy tworzyć muzykę planet układu słonecznego. Powstanie ośmioczęściowy utwór z wizualizacjami. Sami go skomponujemy, sami zagramy i nagramy! Naszą partyturą będą zdjęcia i filmy z teleskopu Hubble'a i sondy Juno udostępnione przez NASA. Poznamy też instrumenty z różnych stron świata, dzięki którym postaramy się oddać naszą wersję brzmienia wszechświata. Miejcie uszy i oczy szeroko otwarte! 

Poznaj podstawowe zasady sztuki filmowej i stwórz swoją własną, krótką animację poklatkową! Warsztaty poprowadzi Magdalena Parszewska, która od kilkunastu lat zajmuje się animacją filmową – tą tradycyjną i cyfrową. Podczas warsztatów wprowadzi uczestników w tajemniczy świat tworzenia filmów animowanych. Wspólnie spróbujemy stworzyć scenariusz oparty na naszych wyobrażeniach o kosmosie i jego mieszkańcach. Każdy przygotuje fragment scenografii i bohatera bądź rekwizyt, a do stworzenia tych elementów wykorzystamy m.in. śmieci! Do tego odpowiednio ustawione światło, ruch, zaaranżowanie planu i akcja! 

Hania Piosik (D I D) – kompozytorka, eksperymentatorka, wokalistka, autorka audiobooka z autorską ścieżką dźwiękową oraz 50 audycji „COSY TIMES". Blisko 15 lat współpracuje z artystami różnych dziedzin, łącząc sfery sztuki i nauki. Jej główną pasją jest poszukiwanie anomalii dźwiękowych, które wpływają na odbiór upływającego czasu pomagając słuchaczom wejść w stan medytacyjny. Jednym z ostatnich pomysłów, które wcieliła w życie, jest AUDIOLEVITATION 2.0 - projekt we współpracy z neuronaukowcem Alessandro Braga (IT) i artystą wizualnym Ulyssesem Fontaine (FR), który pokazuje w czasie rzeczywistym za pomocą urządzenia EEG, w których momentach słuchacz wchodzi w stan medytacyjny pod wpływem zasłyszanych dźwięków. Do tego projektu zaprosiła również artystkę Olgę Georgievę (AT), która poprzez reakcje swojego mózgu, wywoływała zmiany w wizualizacjach, malując jednocześnie na płótnie odbicia wewnętrznych obrazów.

"Kosmofonie" to wieloczęściowy utwór inspirowany zagadnieniami kosmologicznymi. Dźwiękowe obrazy związane z takimi tematami jak fale grawitacyjne, horyzont zdarzeń czy czarna energia, kreowane są przez dwoje muzyków reprezentujących zupełnie odmienne, ale doskonale uzupełniające się muzyczne światy. Pierwszy z nich to świat instrumentów akustycznych, reprezentowany przez wiolonczelę. Drugi, to świat dźwięków elektronicznych, prototypowych instrumentów, eksperymentalny, reprezentowany przez instrument o nazwie "monoctone" (czytaj: monokton). Od czasu do czasu, do duetu dołącza także publiczność, która swoimi interaktywnymi działaniami, wyzwala zmiany w muzycznych obrazach kreowanych przez artystów.

Podczas prelekcji z prezentacją instrumentów, będziemy mieli okazję zobaczyć i usłyszeć rekonstrukcje instrumentów dawnych. Dotkniemy tematów historycznych, etnicznych oraz kwestii technicznej budowy instrumentów i udoskonaleń na przestrzeni epoki. To jedyna okazja, by poznać takie instrumenty jak gęśle staropolskie, lirę kolanową, flety czy piszczałki ludowe polskiej wsi.

Tematem koncertu, będzie wszystko to, co łączy muzykę z kosmosem, czyli cykle, częstotliwości i systemy współzależności. Widowisko ukazuje podróż w poszukiwaniu cząstek składowych ludzkiej świadomości i pramaterii. Zaczynając od czasów kiedy chaos zaczął formować twory harmoniczne, aż po historię rozwoju człowieka na naszej planecie. Muzyka będzie w centrum opowieści, ponieważ to co dzieje się w kosmosie, to na Ziemi emanuje jako dzieła kompozytorów lub gatunki muzyczne. Poszczególne instrumenty reprezentują żywioły, czyli komponenty zarówno materii ożywionej jak i kosmosu.

Czy śpiewu ptaków, dźwięku fabryk, szumu ulic można słuchać tak jak muzyki? Czy słuchanie dźwięków otoczenia może przynieść odbiorcy przeżycie estetyczne podobne do słuchania Bacha czy Mozarta? Emiter (Marcin Dymiter) porusza się w kręgu elektroniki, field recordingu i muzyki improwizowanej. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska, muzykę do filmów, spektakli teatralnych, wystaw i przestrzeni publicznych. Field recording, czyli nagrania terenowe, dla jednych jest działaniem na granicy dźwiękowego dokumentu, dla innych filozofią i życiową praktyką.

Czy śpiewu ptaków, dźwięku fabryk, szumu ulic można słuchać tak jak muzyki? Czy słuchanie dźwięków otoczenia może przynieść odbiorcy przeżycie estetyczne podobne do słuchania Bacha czy Mozarta? Field recording, czyli nagrania terenowe, dla jednych jest działaniem na granicy dźwiękowego dokumentu, dla innych filozofią i życiową praktyką. W trakcie warsztatu wybierzemy się na spacer dźwiękowy, który pozwoli nam poznać teren, jego specyfikę i zagadnienia związane ze zbiorową pamięcią, budowaniem relacji oraz wzrostem świadomości miejsca.

Dźwięki otaczają nas od najwcześniejszych chwil życia. Już w łonie matki zaczynamy słyszeć i reagujemy na dźwięk. Słyszymy nawet we śnie, dlatego obudzi nas sygnał budzika. W ciągu dnia otaczają nas nieustannie dźwięki o różnym charakterze, różnej głośności, natężeniu i znaczeniu. Krajobraz akustyczny ciągle się zmienia. Miejski różni się od wiejskiego, jak noc odróżnia się od dnia. Podczas warsztatów będziemy uczyć się słuchać lub może “widzieć” uszami. Spróbujemy rozpoznawać i usłyszeć dźwięki, które nas otaczają. Weźmiemy udział w ćwiczeniach związanych z dźwiękiem, własnym głosem i ciałem w przestrzeni. Sprawdzimy, czy możliwy jest ruch bez dźwięku i zbadamy czy istnieje cisza. Spróbujemy poznać otaczający nas krajobraz dźwiękowy tzw. Soundscape.

Na zakończenie warsztatów akustycznej ekologii, Krzysztof Topolski (Arszyn) przedstawi swój pokaz warsztatowy oraz zagra solowy koncert. Artysta w swojej dziłalności realizuje projekty poświęcone muzyce współczesnej, akustycznej ekologii i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Gra w zespole Dead Vistula oraz występuje solo. Ostatnio opublikował albumy “Bop” oraz “Oddech”. Jako artysta dźwiękowy i edukator współpracował z najważniejszymi instytucjami kultury w Polsce, koncertował oraz realizował projekty w wielu krajach Europy oraz w USA.

NANGA to nowy zespół założony przez muzyków Lao Che – Filipa Różańskiego i Maćka Dzierżanowskiego. W ich piosenkach słychać różne muzyczne wpływy - od elektroniki po ambient i reagge. Jak określają sami artyści: "To muzyka eklektyczna. Wiele gatunków pojawia się na płycie. Dosyć szybko nudzimy się graniem jednego nurtu, dlatego szukamy, ale w każdym próbujemy włożyć coś swojego, żeby to było w jakiś sposób oryginalne i ciekawe."
NANGA to iście kosmiczna mieszanka dźwięków i bogatych projekcji multimedialnych. Koncert będzie idealnym podsumowaniem wydarzeń artystycznych całego cyklu. Lecicie z nami?